Большинство фотографов снимают то, что видят. Валера снимает то, чего не существует — и делает это настолько убедительно, что зритель забывает о границе между реальностью и фантазией. Под псевдонимом V.ART (он же Дядя Валера) работает ростовский фотограф, который не просто нажимает на кнопку затвора. Он придумывает персонажа с нуля, пишет ему историю, крафтит костюм и реквизит, подбирает локацию, делает грим, снимает, а потом дорисовывает VFX-эффекты — огонь, магию, свечение, частицы. Одна фотография V.ART — это результат работы целой киностудии, упакованный в одного человека.
В этой статье мы рассказываем о творческом пути фотографа, с которым фотостудия MUZA работает бок о бок — и чьи проекты определяют визуальный стиль нескольких наших локаций.


От фотоаппарата к вселенным
В конце 2020 года Валере подарили деньги на фотоаппарат. Он купил камеру и начал снимать — сначала обычные портреты, без ретуши, просто чтобы научиться. Но очень быстро понял: обычные фото — это не его. Ему было мало зафиксировать момент. Он хотел создавать миры.
Путь от первых кадров до того, что V.ART делает сегодня, занял четыре года. Сначала пришла ретушь — Валера учился обрабатывать снимки, выравнивать свет, работать с цветом. Потом — визуальные эффекты: огонь, дым, магические свечения, которые невозможно снять камерой, но можно дорисовать в Photoshop и After Effects. Параллельно начался крафт — ручное изготовление костюмов, реквизита, элементов образа. И наконец — авторские проекты: полноценные вселенные с десятками персонажей, каждый со своей историей и визуальным стилем.
«Стремление к творчеству было с самого детства, — рассказывает Валера в своём Telegram-канале. — Но чем старше становился, тем сильнее его притуплял. И вот только к 27 годам я нашёл себя в творчестве — так сказать, комбинированном. Я придумываю образ, создаю костюм, историю персонажа и оживляю его». Особую роль в этом пути Валера отводит семье — маме, которая привила любовь к творчеству, и брату, который поддерживает на каждом этапе.


Огненный пантеон — проект, определивший стиль
Летом 2024 года V.ART запустил свой самый масштабный проект — «Огненный пантеон».
Идея: вселенная огненных сущностей, каждая из которых — отдельный персонаж с авторской историей, костюмом и визуальным стилем. Метеор, Феникс, Лава, Дым, Хранитель блуждающих огоньков, Жар, Элементаль, Кипящая кровь, Блум — одиннадцать образов, каждый с собственной легендой и предысторией.
Проект занял несколько месяцев. Валера выступал одновременно как режиссёр, фотограф, видеограф и гримёр. Он придумывал каждого персонажа и создавал часть образов и реквизита, подбирал моделей через открытые ТФП-проекты, организовывал съёмочные дни, а потом обрабатывал десятки фотографий с дорисовкой VFX-эффектов — огненных крыльев, потоков лавы, магических рун.
«Огненный пантеон получился большим и интересным проектом, с множеством персонажей, часть которых даже не вошла в съёмки», — писал Валера по завершении. Этот проект стал визитной карточкой V.ART и задал планку, к которой он стремится в каждой последующей работе.








Крафт — руками, а не нейросетью
Одна из самых необычных сторон творчества V.ART — ручное изготовление реквизита. Это не покупные костюмы из интернет-магазина и не AI-генерация. Это пенополиуретан, термопластик, клей, краска, десятки часов работы руками. Молот для образа на фестивале Мацури. Гибкие крылья Феникса по заказу модели. Полный доспех друида, в котором Валера сам выходил на косплей-фестивали. Маски призраков для одноимённого проекта. Декоративная шкатулка для проекта «Аколит Тьмы».
Крафт — это не побочная деятельность, а ключевой элемент метода V.ART. Каждый образ создаётся как единое целое: костюм, реквизит, грим, свет и VFX-обработка работают на одну историю. Когда модель приходит на съёмку, она не «позирует с мечом» — она становится персонажем, которого Валера продумал до мелочей.






VFX как язык
Для большинства фотографов обработка — это цветокоррекция, ретушь кожи, может быть, замена фона. Для V.ART обработка — это половина творческого процесса. VFX-эффекты (Visual Effects) — огонь, магические потоки, свечение, частицы, дым — дорисовываются вручную поверх фотографии, превращая студийный кадр в кинематографичную сцену.
В 2024 году Валера решил углубить эту сторону и приостановил коммерческие съёмки, чтобы пройти курсы по 3D-графике и VFX в After Effects. Цель — не просто дорисовывать эффекты на статичных фото, а создавать полноценные видеоролики с визуальными эффектами, а в перспективе — помещать персонажей в полностью смоделированные 3D-окружения. Представьте: морского персонажа — в подводную пещеру, огненного элементаля — в локацию из камней и лавы, киберпанк-героя — в неоновый мегаполис. Всё это — ближайшие планы V.ART.
Уже сейчас результат впечатляет: фото персонажей Огненного пантеона с дорисованными эффектами выглядят как кадры из фэнтези-фильма, а не как студийные снимки.


Проекты как спектакли
Творчество V.ART организовано вокруг «проектов» — это не просто фотосессии, а полноценные постановки с лором, персонажами, локациями и сюжетом. Большинство проектов — бесплатные или с символическим взносом (который идёт на материалы для локации и реквизита). Участники — модели из косплей-сообщества Ростова, которые собирают образ по рекомендациям Валеры.
За два года V.ART реализовал десятки проектов разного масштаба.
«Огненный пантеон» (2024) — вселенная огненных сущностей, 11 персонажей.
«Театр невидимых нитей» (2024–2025) — мистический проект о марионетках и кукловоде. «Маскарад призраков» (осень 2025) — готический проект с авторскими масками, снятый в студии MUZA.
«Земли тёмной феи» (2025) — фэнтези-проект с элементами приключенческого повествования. «Первый прототип» (2026) — проект в стиле киберпанк с двумя локациями, неоновым светом и кибер-улучшениями для персонажей.
Все проекты связаны общей нитью — «Золотым троном» и «Свитком», артефактами, которые перемещают персонажей между мирами. Это не случайные отсылки, а продуманная мифология, которую Валера выстраивает от проекта к проекту. Каждый новый мир — новая глава в единой истории.




Фестивальная жизнь
V.ART — не только студийный фотограф. Он активный участник косплей-фестивалей юга России: Мацури (Таганрог), Танибата, СтавКон (Ставрополь), Каватору, Анифест (Краснодар), Asian Rave, НянФест. На фестивалях он совмещает роли: фотограф (снимает других участников бесплатно), косплеер (выходит в собственных образах — друид, шаман, рыцарь) и иногда — спецгость фестиваля.
Фестивальная сцена принесла V.ART и формальное признание. Гран-При на фестивале Сан-Руино. Первое место в конкурсе тематических костюмов на ярмарке «Волшебные миры». Призы на зрительском дефиле Танибаты. Для фотографа, который называет себя самоучкой и работает без студийной команды, это серьёзный результат.
На фестивалях Валера известен своей открытостью: «Если вы видите меня на фесте с фотоаппаратом в руках, ко мне можно подходить. Я не кусаюсь. Я без проблем сфотографирую вас. Не нужно бояться и стесняться». Этот подход — не PR-стратегия, а естественное продолжение его философии: творчество должно быть доступным.




V.ART и MUZA — как сотрудничество меняет пространство
Партнёрство V.ART и фотостудии MUZA началось в августе 2025 года — и с первых дней стало не просто арендой помещения, а совместным творчеством. Валера не просто снимает в студии. Он создаёт для неё локации.
Первой совместной работой стал проект «Маскарад призраков» — готическая фотозона с авторскими масками, тканями, свечами и мистической атмосферой, собранная в стенах MUZA. Затем — «Морозная фантазия»: зимняя сказка с ледяной гладью, заснеженными елями, алыми розами и проектором с эффектом бесконечного снегопада. Эта локация стала одной из самых популярных в зимнем сезоне 2025–2026.
Весной 2026 года Валера создал в MUZA «Закулисье будущего» — киберпанк-локацию с неоновой подсветкой, старыми мониторами, системными блоками и HUD-элементами. Эта локация стала площадкой для проекта «Первый прототип» и теперь доступна для бронирования всеми гостями студии.
Модель сотрудничества простая: Валера привносит визионерские идеи и ручной крафт, MUZA предоставляет пространство, ресурсы и инфраструктуру. Результат — локации, которых нет ни в одной другой студии Ростова. Это не декор из каталога, а авторские пространства, рождённые из конкретных творческих проектов.




Источник: Telegram-канал V.ART или VK-альбом
Что дальше
Планы V.ART на 2026 год — это не список «хочу», а уже анонсированные проекты с голосованием участников, датами и бюджетами. «Шепот и холст» — мистический проект в чёрно-белом формате, где тени художников обретают физическую форму. «Ритуал» — сентябрьский проект о древней касте вампиров, с новой локацией «Замок вампиров». Вторая часть «Первого прототипа» (киберпанк). «Лепестки в лунном свете» — проект об ожививших цветах. «Эльфийская гвардия», «Последний отряд», «Пантеон паутин» — фэнтези-проекты в разной стадии разработки.
Параллельно — обучение 3D-графике и накопления на новый фотоаппарат (все деньги с коммерческих съёмок идут в эту копилку). Долгосрочная цель — создавать полностью смоделированные окружения для персонажей, стирая границу между фотографией и CGI.
Днём Валера работает, а ночью придумывает миры. И с каждым проектом эти миры становятся масштабнее.
Где найти V.ART
Следить за творчеством, новыми проектами и закулисьем съёмок можно в соцсетях:
🔗 Портфолио: https://muzaphoto.ru/portfolio-fotograf-vart-dyadya-valera/
🔗 Telegram: https://t.me/vartinnert1
🔗 ВКонтакте: https://vk.com/public218892123
🔗 Instagram: @vartinnert